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Untitled
EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA
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Fisiognomías - Justo Almendros
Julio a noviembre de 2010 |
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Justo me pide que le escriba la presentación de su nueva exposición "Fisiognomías". Deambulo
en busca de inspiración por el caudal amazónico de la Red. Me encallo en un espeso sinfín
de descripciones técnicas, datos biográficos, listados de éxitos profesionales (léase, otras
exposiciones, premios, viajes, etc.) y de reseñas laudatorias, plagadas las más de las veces
de frases de cajón, o de ataúd, como dice un amigo mío. Es la aventura de la complacencia
de nuestros tiempos. El grito de la selva se ha transformado en reclamo publicitario.
Decido entonces partir del silencio. Me enfrento a solas a las obras que componen "Fisiognomías" en el estudio de mi amigo, para buscar en ellas el sustrato de su sensibilidad. Lo imagino mirándolas, allí colgadas aún sin marco, como el escritor ante el manuscrito que no acaba aún de dar por bueno. Parte de un ánimo festivo, de eso no hay duda; del color, como pintor que es; de la teatralidad y la extravagancia.
Decepciónense los críticos de arte adictos al
discurso político porque aquí no lo hay. Las voces discordantes y silenciadas que emergen
aquí no son las de los excluidos del sistema, sino las que habitan en el interior de todos nosotros
y que sofocan, inspiran, complementan o se dan de patadas con la identidad aparente
que nos define y facilita nuestra relación con el mundo.
La imaginación del Justo fotógrafo se alimenta de imágenes, colores, sombras, espacios,
perspectivas, muecas, movimientos…. Todo ello lo impregna de su experiencia compleja,
fraguada en la barriada pobre, en la yunta y el arado, en el aula de bellas artes, en el endemoniado y competitivo mundo de los negocios, en soledades saharianas infinitas, en el oropel de cinco estrellas de la farándula, en una canción cantada con su hermana en una de esas
reconciliaciones de la adolescencia con el mundo…. al calor de una vitalidad pantagruélica
y una sed de vida inagotable como el trabajo de Sísifo.
Los personajes de estas semblanzas gráficas surgen de un plano negro sin coordenadas con
la fuerza de una alucinación. Parecen vestidos con los restos del naufragio de una compañía
de teatro. Se me antojan atemporales, decididos a desempeñar sin titubeos y con la mayor
convicción posible el papel que representan, el de sus propias vidas: madre, pintor, cocinero,
atleta o bailarín…. Fuera de este plano, nos los podemos topar a la vuelta de la esquina
vestidos de paisano sometidos a la presión de la vida, o sea del tiempo. Aquí su existencia
queda suspendida, en entredicho, como la de los inasibles personajes que flotan bajo la "luz
plomiza" del teatro beckettiano. Es mi mirada, en fin, que superpongo a la de Justo. Juzguen
ustedes con la suya. A ver qué ven.
Elsa Cajiao
Diciembre de 2008 |
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CENA-CONCIERTO EN EL CAFÉ DE LA PRINCESA
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Recital de violín y guitarra
Miércoles 14 de abril de 2010 a las 20:30 |
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Josep Gold Jaume Torrent
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El duo de violín y guitarra
JOSEPH GOLD - JAUME TORRENT
Desde que ofreció su primer concierto en Barcelona el año 1993, se ha consolidado con una presencia continuada en los escenarios europeos
y estadounidenses. Festivales internacionales como los de Matzen (Austria), Spoletto (Itàlia), Lviv (Ucrania),
Sacramento (California), Oklahoma City (Oklahoma), etc. han valorado sus actuaciones calificándolas de acontecimientos musicales
inolvidables que han permitido descubrir un repertorio sorprendentemente rico, a la vez que poco conocido.
La sonoridad vigorosa y dúctil de la guitarra de Jaume Torrent permite al violinista Joseph Gold emitir un sonido absolutamente expansivo,
sin que el balance del dúo pierda en ningún momento el equilibrio necesario.
JOSEPH GOLD, violín
Es reconocido internacionalmente como uno de los mejores conocedores de la música de Niccolò Paganini.
Discípulo de Hasha Heifetz, ha cultivado la línea tradicionalmente romántica de la interpretación, aunque siempre buscando aquellos aspectos
del sonido del instrumento que posibiliten, en las actuaciones en directo, la máxima expressividad. Desde hace unos años lleva a cabo una
intensa labor en los Estados Unidos de promoción de la obra para violín de compositores catalanes como J. Manén y J. Cervelló.
JAUME TORRENT, guitarra
Es uno de los guitarristas españoles con más presencia en los escenarios internacionales.
Ha desarrollado una técnica guitarrística que permite obtener una projección de sonido superior a la que se obtiene con las técnicas
más divulgadas. Ha actuado como solista de importantes orquestas sinfónicas con reconocidos directores como Philippe Entremont,
Rafael Frühbech de Burgos, Cem Mansur o Enrique García Asensio, etc. El 2004 fue galardonado en Ucrania con el prestigioso
Premio de la Fundación Golden Fortune en reconocimiento de la calidad y popularidad de su trayectoria artística.
P R O G R A M A
20,30h
Aperitivo de bienvenida
21,00h
Concierto 1a parte
NICCOLÒ PAGANINI (1782-1840)
DOS SONATINES
Sonatina en Mi minore. Op. 3, núm. 6
Sonatina en La majore. Op. 6, núm. 6
MAURO GIULIANI (1781-1829)
SONATA para violín y guitarra. Op. 85
Allegro maestoso
Andante molto sostenuto
Scherzo-vivace
Allegretto espressivo
21,30h
Entrantes y 2do. plato
22,15h
Concierto 2da. parte
JAUME TORRENT
SONATA para violín y guitarra op. 45
Andante moderato-Poco meno
Allegro molto-Meno mosso-Frenetico
CLARENCE CAMERON WHITE (1880-1960)
DOS ESPIRITUALES NEGROS
Chant (Nobody knows the trouble I've seen)
Camp Song (Water boy)
JAQUES IBERT (1890-1962)
ENTREACTO
Allegro vivo-Meno mosso-Allegro vivo
22,45h
Postres y cafés
Pulsad aquí
para ver el menú |
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COLOQUIO VESPERTINO
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LECTURAS DE
JUAN MARSÉ, ÚLTIMO PREMIO CERVANTES
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A cargo de
Ana Rodriguez Fischer
Con la participación de Berta Marsé
y David Castillo
Miércoles 18 de febrero de 2009 a las 19:00 |
Hoy ya no creemos en nada, nos están cocinando a todos en la olla podrida del olvido, porque el olvido es una estrategia del vivir, si bien algunos, por si acaso, aún mantenemos el dedo en el gatillo de la memoria.
Juan Marsé (Un día volveré)
El Café de la Princesa inaugura sus Actividades culturales del 2009 con el coloquio Lecturas de Juan Marsé. El tema del coloquio estará centrado en el libro Ronda Marsé recientemente editado, coordinado y prologado por Ana Rodríguez Fischer y publicado por Candaya. Se trata de una selecta recopilación de textos de personalidades del mundo literario y académico que nos muestran visiones particularísimas de Marsé y su obra.
Ana Rodríguez Fischer es profesora de literatura española en la Universidad de Barcelona, reputada crítica literaria y novelista.
Berta Marsé, hija de Juan Marsé, es escritora y analista de guiones cinematográficos.
David Castillo es novelista, poeta, crítico literario y ha sido profesor universitario.
Pulse aquí para ver más información sobre la obra Ronda Marsé
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A lo largo de la charla, veremos extractos del documental-entrevista Un jardín de verdad con ranas de cartón, de Xavier Robles Sàrries, que indaga, entre otras cosas, sobre las fuentes de la escritura de Marsé.
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CENA RECITAL
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POEMAS DE
RAÚL GÓMEZ JATTIN
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A cargo de
Sebastián Haro
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Miércoles 19 de noviembre de 2008 a las 20:30 |
La poesía de Raúl es como su estilo de vida, hecho de fugas y retornos,
de impulsos y retrocesos, de ansias de idealidad y caídas en la embriaguez
inevitable de una carne que no sabe negarse al placer ni al dolor. A ese
movimiento pendular que va hacia el anhelo y regresa a la memoria
corresponden muchos de sus poemas.
William Ospina
(Poeta, novelista y ensayista colombiano)
En el marco de las cenas-concierto que viene realizando el Café de la Princesa, el actor
Sebastián Haro declamará poemas selectos de Raúl Gómez Jattin (Cartagena 1945-1997), poeta atormentado y excéntrico, que tras su muerte se ha convertido en un verdadero best-séller en Colombia y otras zonas del Caribe, siendo hoy muchos los que se nutren de los versos y de la memoria de este poeta excesivo que vivió sus últimos años en la mendicidad, víctima de sí mismo.
Nuestro artista invitado, Sebastián Haro, ha realizado múltiples trabajos en filmes y series de televisión de ámbito nacional. En el terreno teatral ha protagonizado numerosas obras de teatro, sobre todo en su tierra, Andalucía. También ha trabajado al otro lado del telón como responsable de dirección de escena.
Pulse aquí para ver el book de Sebastián Haro
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Pulse aquí para ver un extracto del recital
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ACORDE CON LA ATMÓSFERA MULTICULTURAL DEL ACTO, LA CENA MEZCLARÁ SABORES MEDITERRÁNEOS Y CARIBEÑOS
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EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA
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VISIONS DE NOVA YORK
Xan Padrón/Roberto Varela
Inauguración, 3 de octubre de 2008 a las 19:00 |
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Que Nueva York es una ciudad fotogénica resulta una obviedad. Y también lo puede resultar el hecho de que sea, quizás, la ciudad más fotografiada del mundo. Sin embargo, también es cierto que es imposible no sucumbir a la fascinación del impacto visual, y sobre todo, emocional, que produce el pasearse por sus calles y perderse entre su enorme marea de almas solitarias. Las “sparkling and hurrying tides” , como las llamaba Walt Whitman.
Esta muestra de imágenes/visiones recoge dos intenciones documentales diferentes y distantes que convergen, sin haberlo querido, en una misma mirada. Y esta mirada acaba dirigiéndose hacia el mundo de sombras y de luces que impregna a sus habitantes
Puentes, reflejos en el agua, rascacielos (“poéticos y terribles” en palabras de nuestro poeta en Nueva York), Broadway, Coney Island, viento gélido, nieve gris, melancolía y mucha, mucha soledad.
Los vacíos de un entorno repleto. El contraste entre el movimiento y la quietud, entre el bullicio y el silencio de la capital del ruido. Los contrastes entre el interior y el exterior de una ciudad y de sus habitantes cuyos rostros permanentemente cambiantes se nos presentan con el aspecto de una eterna intemporalidad.
Una visión personal a través de los objetivos de nuestras cámaras sobre la relación entre nuestra querida Nueva York y la percepción más íntima que cada uno de nosotros tiene de ella.
(Roberto Varela/Xan Padrón)
Roberto Varela
Natural de Galicia, licenciado en Filosofía por la Universidad de Barcelona y diplomático de profesión. Desde hace cuatro años reside en Nueva York como Cónsul de España encargado de asuntos culturales. Su vertiente de fotógrafo la alimenta desde hace 20 años, gota a gota, de los muchos lugares y artistas –“de los verdaderos”, como él, en su modestia, dice– que su profesión de diplomático le ha permitido conocer. Visions de Nova York es su primera exposición. La cual ha accedido a realizar no por impulso propio sino por insistencia de los amigos que han sabido ver en sus fotos el virtuosismo técnico y la profundidad conceptual que a él su sencillez le impide reconocer.
Xan Padrón (Ourense, 1969)
Músico, compositor, escritor y artista multimedia, Xan Padrón recibió su primera cámara cuando tenía 12 años de la mano de su padrino, quien era un renombrado foto periodista. En 1983 montó su primer laboratorio de fotografía. Aunque su carrera está centrada en la música y la cultura gallega, su pasión como fotógrafo se centra principalmente en captar el movimiento, la atmósfera y la dinámica de las ciudades a través de la imagen fija.
La idea del proyecto Visions de Nova York comenzó en 2005 cuando Xan Padrón se mudó a la gran manzana y se hizo con su primera cámara Leica digital.
En la actualidad reside en Nueva York y sus fotografías han sido publicadas en periódicos, revistas, programas de concierto y portadas de CDs.
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CENA-CONCIERTO EN EL CAFÉ DE LA PRINCESA
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Recital de piano
Miércoles 16 de julio del 2008 a las 20:30 |
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Alex Alguacil
P R O G R A M A
20,30h
Aperitivo de bienvenida
21,00h
Concierto 1a parte
F. CHOPIN (1810-1849)
Polonesa Op. 26, No.1
Scherzo Op. 31, No. 2
E. GRANADOS (1867-1916)
La maja y el ruiseñor
F. CHOPIN (1810-1849)
Polonesa Op. 53, "Heroica"
21,30h
Entrantes y 2do. plato
22,15h
Concierto 2da. parte
SERGEY PROKOFIEV (1891-1953) - Sonata para piano No. 2 Op. 14
Allegro ma non troppo
Scherzo: Allegro marcato
Andante
Vivace
ALBERTO GINASTERA (1916-1983)
Danza de la moza donosa
Danza del gaucho matrero
22,45h
Postres y cafés
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PRIMERA CENA-CONCIERTO DEL 2008 EN EL CAFÉ DE LA PRINCESA
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Música para violín, viola y guitarra
Miércoles 6 de febrero del 2008 a las 20:30 |
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Joseph Gold, violín
Debbie Dare, viola
Jaume Torrent, guitarra
P R O G R A M A
20,30h
Aperitivo de bienvenida
21,00h
Concierto 1a parte
SONATA núm. 6 en Mi menor para violín y guitarra (*)...... N. PAGANINI
TRIO núm. 1 para violín, viola y guitarra ...... V. MOLINO
Allegro moderato
Andante (Romanze)
Allegretto (Rondeau)
SERENATA A L’ALBA DEL DIA ......J. RODRIGO
Andante moderato
Allegro
21,30h
Entrantes y 2do. plato
22,15h
Concierto 2da. parte
FOUR GOLDEN PIECES para violín, viola y guitarra, Op. 58 .....J. TORRENT
Allegro vigoroso - Poco meno – Andante largo
Vivace
Lullaby (Cançó de bressol)
Allegro (homenaje a Beethoven)
De la SUITE ESPANYOLA para violín y guitarra.....J. NIN
Catalana
Andalusa
Del TRIO para violín, viola y guitarra, Op. 134..... L. von CALL
Cantabile (Menuett)
Andantino (Rondeau)
22,45h
Postres y cafés
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EXPOSICIONES 2007-2008
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Exposición de Fotografía NYJ28
Justo Almendros
De diciembre de 2007 a Febrero de 2008 |
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Justo Almendros (Sevilla 1957) presenta en esta exposición imágenes captadas en las calles del Soho de Nueva York durante la celebración del Día del orgullo Gay, en Junio de 2006.
La peculiaridad de estas fotografías es que sus protagonistas son los espectadores, no los actores, de tal modo que la manifestación se refleja como en un espejo en el ambiente festivo y en las emociones que suscita en aquellos que participan desde el otro lado de la realidad.
El marco en el que se desarrollan no es casual. Es una capa simbólica más que se añade al juego de representaciones. Antes de hacerse famoso como vecindario de artistas pobres, posteriormente de yuppies y convertirse después en un sofisticado barrio bohemio de boutiques, galerías y costosos restaurantes que atrae a miles de turistas, el Soho fue una zona industrial, escenario del devenir sin futuro de grandes masas proletarias.
Las imágenes del 28JNY rebasan los límites angostos de la fotografía documental que convierte con descaro la pobreza y el sufrimiento en objeto artístico de consumo. Su fuerza expresiva radica en el desplazamiento de la mirada hacia el efecto, en las luces y sombras metafóricas del espacio y en la heterogeneidad de esos espectadores–actores, símbolo del engranaje sociocultural del siglo XXI.
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CENA-CONCIERTO EN EL CAFÉ DE LA PRINCESA
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Música de Niccolò Paganini para violín y guitarra
Miércoles 3 de octubre del 2007 a las 20:30 |
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Joseph Gold, violín
Es uno de los violinistas nortamericanos más importantes de su generación.
Discípulo de Jasha Heifetz, es reconocido internacionalmente como uno de los mejores especialistas en la música de Paganini y Sarasate.
Jaume Torrent, guitarra
Es uno de los guitarristas catalanes con más presencia en los escenarios internacionales.
El pasado mes de marzo actuó en las salas de cámara más importantes del Japón y ha actuado recientmente como solista de la
Dresdner Philharmonie bajo la dirección de Frühbeck de Burgos.
NICCOLÒ PAGANINI (1782-1840)
Virtuoso del violín y la guitarra
Paganini no sólo fue un gran virtuoso del violín sino también, un profundo conocedor de la guitarra. Sus obras
para violín y guitarra constituyen un corpus importante en su extensísima producción. Esta colección consta de
unas 140 obras de pequeño formato, en las que la guitarra asume el soporte harmónico del virtuosismo del violín,
y de dos sonatas de estructura más ambiciosa: la "SONATA CONCERTATA, M.S.2", donde la guitarra establece un diálogo
permanente con el violín a la vez que comparte la responsabilidad expositiva de las ideas melódicas, y una
"GRANDE SONATA PER CUITARRA CON ACCOMPAGNAMENTO DI VIOLINO", en la que la guitarra asume plenamente
el peso de la obra y el violín se limita a reforzar el carácter harmónico de los pasajes.
El programa que proponen para esta noche JOSEPH GOLD y JAUME TORRENT incluye el DUETTO AMOROSO -obra que contribuyó
de manera decisiva a la expansión de la fama del violinista compositor genovès- dos SONATINAS y las SONATAS M.S.2 y
M.S.3, cuya programación proporciona un especial atractivo a esta oferta de cena-concierto ya que su dificultad tècnica
y exigencia artística las hacen difícilmente accesibles a interpretes que no tengan un alto nivel de experiencia en la
música de cámara y no hayan alcanzado un alto desarrollo de sus capacidades técnicas.
P R O G R A M A
20,30h
Aperitivo de bienvenida
21,00h
Concierto 1a parte
DUETTO AMOROSO
per violino e chitarra.
Principio. Preghiera. Acconsentito. Timidezza.
Contentezza. Lite, Pace. Segnali d’amore.
Noticia Della partenza. Distacco.
SONATINA (nº 6, opera 6) in Mi majore
per violino e chitarra.
Adagio con affizione
Valtz galante
GRANDE SONATA PER CHITARRA SOLA (M.S. 3)
con accompagnamento di violino.
Allegro risoluto
Romance (Più tosto Largo. Amorosamente)
Andantino variato (scherzando)
21,30h
Entrantes
22,15h
Concierto 2a parte
SONATINA (nº 6, opera 3) in Mi menore per violino e chitarra.
Andante
Allegro vivo e spiritoso
SONATA CONCERTATA (M.S. 2)
per chitarra e violino.
Allegro spiritoso
Adagio assai expresivo
Allegretto con brio scherzando (Rondeau)
22,45h
Plato principal
Postres y cafés
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para ver una imagen del recital |
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EXPOSICIONES 2007
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Alexis de Vilar - Canción de África
Del 27 de marzo de 2007 al 6 de junio de 2007 |
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Semblanza del artista
Alexis de Vilar nació en Barcelona en 1948. Viajero incansable desde los 16 años, ha estado en innumerables
lugares de los cinco continentes, particularmente de África y Asia, dedicado a documentar la realidad con su lente
y su pluma.
El currículum de Alexis es impresionante. Es, además de fotógrafo documentalista, periodista, novelista,
conferenciante y defensor activo de los más desfavorecidos y del medio ambiente. Ha trabajado con prestigiosas
entidades como la UNESCO, National Geographic y Peuples du Monde, entre muchas otras.
En la exposición Canción de África que tenemos el honor de presentar, de Vilar nos ofrece
en una serie de fotografías en blanco y negro de gran formato una visión de África que contrasta con las tan
habituales imágenes de pobreza y tragedia difundidas a diario por los medios de comunicación. A Alexis de Vilar
le interesan la belleza de las mujeres, los perturbadores paisajes de Kenia y el misterio de las esculturas
llamadas «primitivas».
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EXPOSICIONES 2006
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Úrsula Siemens - El paso inexorable del tiempo
Del 21 de noviembre de 2006 al 16 de enero de 2007 |
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Semblanza de la artista
Úrsula Siemens nació en Las Palmas de Gran Canaria y actualmente reside en Santa Cruz de Tenerife.
Estudió arte y cocina en Montreux (Suiza) y posteriormente en la Escuela Elisava (Barcelona) diseño y fotografía
con profesores reconocidos tales como Rafols Casamada, Subirachs, Miguel Milá, Contallops, Ribas Piera....
Trabaja en estudios de arquitectura como decoradora de interiores. Ejerce como modelo en anuncios publicitarios e
interviene en las películas "Intacto" y "Esposados" de J.C. Fresnadillo y proximamente en un largometraje sobre
la vida de Oscar Domínguez.
Colaboradora de la revista Fama.
En marzo de 2003 realiza su primera exposición individual en la Galería Mácula de Santa Cruz de Tenerife, en la
que hace homenaje a algunos de los pintores más destacados de la historia: Gauguin, Picasso, Goya, Matisse....
Al poco tiempo realiza su primera exposición individual de Collages, técnica en la que ha desarrollado toda su
producción artística posterior.
Exposiciones:
Marzo 2003 - Galería Mácula Sta. Cruz de Tenerife. Individual
Marzo 2004 - La casa del Vino. La Orotava. Individual.
Mayo 2004 - Orf Radiokulturhaus. Viena. Colectiva.
Junio 2004 - La Siesta. Barcelona. Colectiva.
Julio 2004 - La Toscal. Sta. Cruz de Tenerife. Individual.
Septiembre 2004 - Larra 10. Madrid. Individual.
Noviembre 2004 - Club de la Prensa. Las Palmas. Individual.
Noviembre 2005 - La Toscal. Sta. Cruz de Tenerife. Individual.
Febrero 2006 - Finca del Arte. Arona Tenerife. Conjunta.
Donaciones:
Marzo 2004 - AACC. Sta. Cruz
Junio 2004 - ACNUR Barcelona. Exposición itinerante por el mundo comienza en el Forum de las Culturas
Julio 2004 - AACC. La Orotava.
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| SABATERET 1-3 / FLASSADERS 21 |
| 08003 BARCELONA |
Tel: + 34 93 268 15 18 |
FAX: + 34 93 319 84 93 |
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